Kjente musikere blir ofte beundret for sitt talent og kunstneriske uttrykk – og kanskje fordi de virker frie fra hverdagens krav og kommersielle press. Men i mange filmer ser vi en annen side av historien: hvordan karrieren deres også handler om strategi, business og hardt arbeid. Mange artister starter med lite, men ender opp med å bygge store selskaper – med alt fra egne merkevarer og restauranter til digitale prosjekter.

Scenen som springbrett til business

En av de vanligste måtene musikere bygger videre på navnet sitt, er gjennom salg av produkter. Det ser vi godt i Bohemian Rhapsody, filmen om Queen. Der vises det hvordan musikken og imaget deres ble brukt til å lage alt fra t-skjorter til samlerobjekter. I Straight Outta Compton ser vi det samme med N.W.A., som fikk store platekontrakter og samtidig bygget et kommersielt maskineri rundt seg – selv om musikken deres ofte var kontroversiell.

Fra scenen til utesteder

Noen filmer viser hvordan artister fra Rat Pack-tiden – som Frank Sinatra og Dean Martin – brukte kjendisstatusen sin til å starte egne nattklubber og restauranter. Disse stedene ble møteplasser der fans kunne komme tett på stjernene. Dette ble starten på det som i dag er mer avanserte og mangfoldige forretningssatsninger.

Digital fremgang for artister

I dag har mange artister tatt steget inn i den digitale verden. Selv om dette ikke vises like ofte på film, er det en stor del av virkeligheten. Mange artister samarbeider med selskaper på nett – som spillplattformer, nettbutikker eller merkevarer – for å nå ut til enda flere mennesker og skape nye inntektskilder.

Kjendiseffekt i digitalt samarbeid

For artistene selv representerer det et lukrativt grep – ofte med økonomiske fordeler som overskuddsandeler eller Lilibet Cashback-programmer hos Lilibet Casino, som gir fordeler knyttet til spillaktivitet. Slike samarbeid viser hvordan kjendisbranding stadig utvikler seg i den digitale økonomien, der innflytelse kan omsettes i suksess på stadig nye og uventede områder.