De 7 beste heist-filmene gjennom tidene

Selv om ordet «heist» ikke er en del av tradisjonell norsk filmsjargong, har heistfilm-sjangeren for lengst fått fotfeste blant filmelskere. I praksis snakker vi om historier som bygger rundt et kupp, et ran eller en annen form for detaljert planlagt operasjon – ofte med et lag av antihelter i sentrum. Sjangeren er svært mangfoldig, men det er likevel noen filmer som skiller seg ut. Her ser vi nærmere på noen av de aller beste.

1. Ocean’s Eleven (2001)

Steven Soderberghs Las Vegas-kuppfilm har blitt en moderne klassiker. Den blander humor, timing og teknisk finesse med en usedvanlig sterk rolleliste som inkluderer blant annet George Clooney, Matt Damon og Brad Pitt. Filmens casinoheist fungerer som et velkoreografert maskineri hvor hver karakter spiller en nøkkelrolle i det store kuppet.

Selv om filmen nå begynner å bli noen år gammel – og det finnes nyere varianter i blant annet Ocean’s Eight – er den fortsatt populær blant publikum som liker spenningen i spillmiljøer. For selv om man ikke lenger trenger å dra til Las Vegas for å nyte pengespill, takket være markedets beste online casino som tilbyr tilgang til spill og bonuser døgnet rundt, er det fortsatt noe eget med filmer som baserer seg på den unike Vegas-kulturen.

2. Logan Lucky (2017)

I Logan Lucky vender Steven Soderbergh tilbake til heist-sjangeren, men denne gangen med et mer jordnært og humoristisk uttrykk. Filmen følger en gruppe «uheldige» karakterer som legger en detaljert plan for å rane et NASCAR-arrangement.

Her overrasker blant annet Daniel Craig i en komisk rolle, og filmens sjarmerende tone skiller den fra mer typiske, høyoktans heist-filmer. Det er en lett tilgjengelig, men smart film som viser hvor fleksibel sjangeren kan være.

3. Heat (1995)

Michael Manns Heat regnes av mange som et høydepunkt innen moderne kriminalfilm. Med Robert De Niro som profesjonell raner og Al Pacino som en dedikert etterforsker skildrer filmen et katt-og-mus-spill som bygger seg opp til et legendarisk bankran.

Filmens store berømmelse skyldes ikke bare skuespillet, men også bankrannet i sentrum av filmen – en rå, realistisk og øredøvende sekvens som til dags dato regnes som en av de beste shootout-scenene noensinne laget. Realismen i både planlegging og gjennomføring gjør filmen til et referansepunkt for sjangeren, og den psykologiske duellen mellom hovedfigurene har fått varig status i filmhistorien.

4. Inside Man (2006)

Spike Lees Inside Man serverer et bankran som langt fra er et tradisjonelt ran. Clive Owen spiller den sofistikerte raneren Dalton Russell, som hevder han gjennomfører «det perfekte ran». Det spennende er at han muligens har rett. Denzel Washington er politietterforskeren Keith Frazier, som forsøker å forstå logikken bak de intrikate valgene ranerne gjør.

Filmen leker med tid, perspektiv og moral, og bygger opp et mysterium som først løses helt på slutten. Måten ranerne manipulerer både rom og narrativ på, har gjort Inside Man til en favoritt blant fans av mer gåtefulle heist-historier.

5. The Town (2010)

I The Town både regisserer og spiller Ben Affleck på en intens skildring av ranermiljøet i Boston. Filmen klarer å kombinere fysisk spenning med en emosjonell nerve, særlig gjennom karakterenes vanskelige lojalitetskonflikter. Affleck spiller selv Doug MacRay, en mann som slites mellom en kriminell fortid og muligheten for et annet liv.

Det som gjør filmen ekstra sterk, er hvordan de store aksjonsscenene står i kontrast til de små, menneskelige øyeblikkene. Resultatet er en heistfilm som føles både autentisk og dramatisk, uten at den mister fokuset på karakterene bak maskene.

6. Baby Driver (2017)

Edgar Wrights Baby Driver skiller seg ut med sin musikalske struktur hvor filmen fungerer som en rytmisk dans mellom lyd og bilde: biljaktene er klippet i takt med sangene, våpenavfyringer følger trommeslag og hele filmens tempo er styrt av Baby sin spilleliste. Samtidig har den alle sjangerens byggesteiner gjennom klassiske intriger, feil som eskalerer og karakterer som presses til bristepunktet.

Hovedpersonen Baby, en getaway-sjåfør som bruker musikk for å holde fokus, gir filmen en unik identitet. Både biljaktene og ranene er synkronisert med lydsporet, noe som gjør filmen til en opplevelse mer enn en tradisjonell heist.

7. Rififi (1955)

Hvis vi ser litt lengre tilbake i tid, finnes det mange gode eksempler innenfor heist-sjangeren. Jules Dassins Rififi er fortsatt en av sjangerens mest toneangivende filmer. Filmen viser nemlig at et heist ikke trenger høyt tempo eller store eksplosjoner for å være nervepirrende.

Den berømte ransekvensen i Riffi er nesten 30 minutter uten dialog eller musikk. Dette har blitt til et unikt studie i presisjon og spenning og til tross for alderen har Rififi beholdt sin status som en uunnværlig referanse for alle som ønsker å forstå sjangeren.