Kinesisk og annen asiatisk estetikk har blitt en viktig del av moderne film. I dagens actionfilmer er det lett å kjenne igjen grep fra Kina, Hongkong, Japan, Sør-Korea og andre asiatiske land. Det gjelder nøye planlagte nærkamper, lange tagninger, symbolsk bruk av farger og motiver fra samuraifilm. Det gjelder også intense scener i korridorer, på tog og på hustak.

Både asiatiske regissører og store vestlige filmstudioer bruker disse grepene. Vi ser dem blant annet i «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings», «Everything Everywhere All at Once» og «John Wick: Chapter 4». La oss se nærmere på hvor disse grepene kommer fra, og hvordan de har endret moderne action- og spenningsfilm.

Fra mote til film: Derfor har asiatisk estetikk blitt så populær

Asiatisk estetikk har blitt en del av den globale populærkulturen. Vi finner kinesiske, japanske og koreanske motiver i mote, arkitektur, reklame, videospill, musikk og interiør. Tradisjonelle plagg får moderne snitt. Gamle bydeler blir brukt som utgangspunkt for fantastiske verdener. Gamle myter får nytt liv i animasjonsfilmer og actionfilmer.

I første halvdel av 2026 hadde allerede over halvparten av Netflix-brukerne sett minst én animeproduksjon. De nye sesongene av «Baki-Dou» og «Steel Ball Run» samt filmen «Cosmic Princess Kaguya!» fikk åtte millioner visninger hver.

Interessen omfatter også haute couture. Utstillingen «Fashioning Chinese Women» ved LACMA følger utviklingen i kinesisk kvinnemote. Den går fra broderte drakter fra slutten av Qing-dynastiet til 1930-tallets qipao. Slike prosjekter viser at tradisjonelle former ikke forsvinner. De går igjen i moderne design, fotografi og film.

Den asiatiske innflytelsen er også tydelig i underholdningsverdenen. Går man inn på en stor nettbasert spillplattform, for eksempel 7signs nettkasino, finner man mange spilleautomater med asiatisk tema. Chinese Express og Fury Dragon er to eksempler. Det finnes også nye varianter av tradisjonelle asiatiske spill, som Mega Sic Bo.

Bevegelse, farge og rom: Slik endret asiatisk film action-sjangeren

Asiatisk film utvidet språket i moderne actionfilm. Den detaljerte kampkoreografien er et av de viktigste bidragene fra filmskolen i Hongkong. Bruce Lee ga kampene større fart og fysisk troverdighet. Jackie Chan kombinerte kampsport med akrobatikk og avanserte stunt. Yuen Woo-ping tok denne stilen med seg til Hollywood. Han laget kampkoreografien til «The Matrix» og «Kill Bill».

Omgivelsene ble også en viktig del av kampene:

• I «Police Story» bruker figurene trapper, møbler og glasskonstruksjoner.
• I «Oldboy» begrenser en smal korridor bevegelsene. Angriperne får derfor ikke omringet hovedpersonen.
• I «The Raid» byr hver etasje i høyblokken på nye hindringer. «John Wick»-filmene viderefører det samme prinsippet. Hovedpersonens taktikk endrer seg etter stedet han befinner seg på.

Kinesiske filmer viste også hvordan farger kan gi actionen en tydelig struktur. I Zhang Yimous «Hero» skiller røde, blå, hvite og grønne fargetoner mellom ulike versjoner av hendelsene. I «House of Flying Daggers» gir bambusskogen, den høstlige marken og den snødekte avslutningen hver kamp sitt eget visuelle uttrykk.

Internasjonal film har hentet mye fra asiatisk actionfilm. Det gjelder måten kampene bygges opp på, den aktive bruken av omgivelsene og fargenes rolle i hver scene.

Fra Seoul til Mumbai: Ulike bilder av Asia i moderne film

Asia kan se svært forskjellig ut i moderne action- og spenningsfilmer. I «Kill Boksoon» fremstår Seoul som en velstående storby med eliteskoler, store selskaper og et strengt yrkeshierarki. I «Oldboy» ser den samme byen helt annerledes ut. Mørke gater, trange rom og anonyme korridorer forsterker hovedpersonens ensomhet.

I vestlige actionfilmer får Japan ofte et bevisst stilisert uttrykk. «John Wick: Chapter 4» kombinerer det moderne Osaka med treinteriører, rustninger, buer og sverd. I «Bullet Train» med Brad Pitt møter vi animerte figurer, neonlys og høyhastighetstog. Det er en spektakulær versjon av Japan, laget for actionfilm.

Andre filmer viser helt andre bilder av Asia:

• «Twilight of the Warriors: Walled In» gjenskaper 1980-tallets Hongkong gjennom den overfylte Kowloon Walled City. Her ligger verksteder og butikker tett mellom smale passasjer.
• «Monkey Man» viser en oppdiktet indisk by der den politiske elitens luksus står side om side med fattigdom. Regissør Dev Patel har forklart at han ville kombinere actionfilm, Bollywood, myter og moderne samfunnsproblemer.
• Gareth Edwards’ «The Creator» flytter Sørøst-Asia til 2065. Filmens «New Asia» kombinerer trekk fra Thailand, Laos, Vietnam og Kambodsja. Her står rismarker, templer og gatemarkeder side om side med roboter og avansert teknologi.

Moderne filmer skaper mange ulike bilder av Asia. Vi møter et forretningspreget Seoul, et stilisert Osaka, gamle Hongkong, et sosialt splittet India og et futuristisk Sørøst-Asia.

Fra «The Matrix» til «John Wick»: Asiatisk film har allerede endret action-sjangeren

Kinesiske og andre asiatiske filmtradisjoner har ikke bare påvirket utseendet til moderne actionfilmer. De har også endret måten filmskaperne bygger opp scenene på. Kameraet viser tydelig rekkefølgen på slagene, figurens bevegelser og hvordan posisjonene endrer seg. Stedet påvirker hvordan kampen utvikler seg. Hovedpersonens kroppsspråk viser samtidig tretthet, frykt eller selvtillit.

Den asiatiske innflytelsen handler derfor om langt mer enn pagoder, neongater og samuraisverd. Vi ser den i måten kampene filmes på, hvordan omgivelsene brukes, og hvordan hver konfrontasjon driver historien videre. Kinesisk wuxia-film, japansk samuraifilm, koreanske thrillere, indisk mytologi og indonesiske kamptradisjoner har gitt moderne actionfilm en rekke virkemidler. Regissører over hele verden bruker dem i dag.