A Complete Unknown er en film som feirer ikke bare Bob Dylan som artist, men også musikkens evne til å skape endring.
PÅ KINO FRA 21. FEBRUAR: Timothée Chalamet leverer en imponerende tolkning av Bob Dylan i A Complete Unknown. Filmen skildrer de store musikalske endringene på begynnelsen av 1960-tallet i USA. Med tidens største sanger som bakteppe fanger filmen en epoke preget av kulturelle og politiske endringer.
Filmkunst som fanger magien
Hvordan kan et publikum synge refrenget til en sang de nettopp har hørt for aller første gang? Svaret ligger ikke i historiebøkene, men i filmkunsten til James Mangold. Han har lenge vært opptatt av biografiske skildringer av urokkelige personligheter og deres forhold til en verden i endring. A Complete Unknown er intet unntak.
Scenen der publikum spontant synger med på The Times They Are A-Changin’ er et av filmens høydepunkter. Sangen, fremført av Dylan på Newport Folk Festival i 1963, blir i filmen et sosialt og politisk manifest som varsler en ny tid. Mangold skildrer hvordan Dylans ankomst til New York i 1961 for alltid forandret populærmusikken.

En reise gjennom Dylans verden
Filmen vever sammen avgjørende øyeblikk i Dylans tidlige karriere, sett gjennom øynene til både artisten selv (Chalamet) og de som omgav ham: Pete Seeger (Edward Norton), Joan Baez (Monica Barbaro), Sylvie Russo (Elle Fanning) og Johnny Cash (Boyd Holbrook).
Vi får også møte folkemusikklegenden Woody Guthrie (Scoot McNairy), som på dette tidspunktet er syk og ute av stand til å synge videre. Filmens begynnelse viser en ung og sjenert Dylan ankomme New York for å oppsøke sitt store idol, uten anelse om hvor reisen vil føre ham.
Kampen mot det etablerte
A Complete Unknown er ikke bare en hyllest til Dylans musikalske arv – det er også en fortelling om motstand. Dylan utfordrer de som vil bevare status quo, og filmen fanger det avgjørende øyeblikket da han, fire år etter sin ankomst til New York, vender tilbake til Newport – denne gangen med elektrisk gitar. Dette skaper sjokk og splid blant folkemusikkens purister, men Johnny Cash er en av få som forstår hva Dylan forsøker å oppnå.
Både Dylan og Cash forble tro mot sine musikalske røtter, samtidig som de brøt konvensjonene og la grunnlaget for det vi i dag kaller «Americana» – en smeltedigel av folk, blues, gospel, rock og country.

En ukonvensjonell fortellerstil
Mangold velger en dynamisk fortellerstil for å komprimere Dylans utvikling over fem år til en film på to timer og tjue minutter. Han lar de ikoniske sangene fra perioden få skinne i sin helhet, fremført med overbevisning av skuespillerne.
Chalamet fanger ikke bare Dylans karakteristiske nasale stemme, men også hans indre uro, opprørstrang og visjonære evne til å forutse en kulturell omveltning. Hans komplekse forhold til Pete Seeger (sterkt spilt av Norton) får også en sentral plass i fortellingen.
En epoke i endring
Musikken fungerer som et følelsesmessig kompass i filmen, spesielt når det gjelder Dylans turbulente forhold til Baez (som Barbaro portretterer med kraft) og den mer flyktige dynamikken med Russo.
Gjennom filmen veves historiske hendelser som borgerrettighetskampen, Cuba-krisen og drapet på Kennedy inn i narrativet, noe som setter Dylans reise i en større kontekst. Samtidig fanger kameraet den visuelle forvandlingen av Greenwich Village, innspillingsstudioer og TV-scener – steder der Dylan, bevisst eller ubevisst, var i ferd med å forandre musikkens landskap for alltid.
En feiring av musikkens kraft
A Complete Unknown er en film som feirer ikke bare Bob Dylan som artist, men også musikkens evne til å skape endring. Det er en film om å utfordre det etablerte, om kunstnerisk integritet og om en tid der musikk ikke bare reflekterte verden – den forandret den.